Autor: sven.biller

Die Krone, als Symbol für Macht und Herrschaft, verleiht dem Affen eine fast königliche Ausstrahlung, während das Louis Vuitton Logo einen Hauch von Luxus und Stil in die Szene bringt. Die Wahl dieses Symbols könnte auf eine kritische Betrachtung von Konsumgesellschaft und Statussymbolen hinweisen.

Der Hintergrund des Bildes bildet einen runden, magenta-farbenen Kreis, der das Motiv wie ein Amulett umrahmt. Diese Gestaltung verleiht dem Bild eine mysteriöse Aura und erweckt den Eindruck, als ob der Affe in einem magischen oder spirituellen Kontext erscheint. Der Rauch, der aus den Ohren dringt, gleicht den Schwaden, die an hohen Feiertagen aus den Weihrauch-Fässern bei religiösen Zermonien dringt.

Insgesamt erzeugt das Bild eine starke visuelle Wirkung, die den Betrachter in den Bann zieht und zum Nachdenken über Themen wie Macht, Konsum und Spiritualität anregt.

Der Bildtitel „Where did all the love go“ stellt die zentrale Frage nach dem Verlust von Liebe und Menschlichkeit. Konsumorientierte Symboliken, die die Macht des Materialismus und des Konsums repräsentieren stehen im Kontrast mit der spirituellen Figur, die auf der Suche nach innerem Frieden ist.

Durch die Verschmelzung dieser Elemente könnte das Bild eine Reflexion über die Komplexität und die Spannung zwischen Macht, Konsum und Spiritualität bieten. Es könnte aufzeigen, wie die obsessiven Streben nach materiellen Besitztümern und Macht oft dazu führen, dass wir uns von den grundlegenden menschlichen Werten wie Liebe, Mitgefühl und Spiritualität entfremden. Der Titel „Where did all the love go“ verstärkt diese Botschaft und regt den Betrachter dazu an, über die Prioritäten und Werte in der modernen Gesellschaft nachzudenken.

Das Frosch-Skelett ist detailreich dargestellt, wobei die Knochen fein gezeichnet sind und eine gewisse Fragilität ausstrahlen. Das große Auge des Froschs wirkt wie das einzige verbliebene Überbleibsel seiner einstigen Lebendigkeit und verleiht dem Bild eine zusätzliche Ebene der Bedrohung und der Angst.

Der Titel „Fear of the Frog“ prangt in markanten Großbuchstaben über der Szene, verstärkend die Spannung und das Mysterium des Bildes. Trotz der rechteckigen Form des Bildes ist der Stil und die Komposition stark von einem Pulp-Comic beeinflusst, was dem Ganzen eine weirde Retro-Atmosphäre verleiht.

Auch hier wurde wieder die Technik der Acrylmalerei verwendet, um die Szene zum Leben zu erwecken. Acrylfarben bieten eine Vielseitigkeit, die es dem Künstler ermöglicht, sowohl subtile Details als auch kräftige Farben zu erzeugen.

Die Acrylfarben werden in mehreren Schichten aufgetragen, um sowohl die Oberfläche der Cyber-Fliege als auch die feinen Knochenstrukturen des Frosch-Skeletts in verschiedenen Farben (Spot der Fliege!) realistisch darzustellen. Durch das schnelle Trocknen der Acrylfarben kann der Künstler auch Schicht für Schicht Details hinzufügen und so die Tiefe und Dimension des Bildes verstärken.

Die lebendigen Farben und starken Kontraste, die oft mit Acrylfarben erzielt werden können, tragen dazu bei, die dramatische Stimmung des Bildes zu unterstreichen und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln. Insgesamt ermöglicht die Verwendung von Acrylfarben dem Künstler, eine dynamische und eindringliche Szene, die den Betrachter in ihren Bann zieht.

Auffällig ist jedoch die künstlerische Intervention auf dem Geweih: Es ist mit einem auffälligen, großen lila Kreuz bemalt, das einen starken visuellen Kontrast zur natürlichen Farbe des Geweihs bildet. Es könnte zwei Streifen Klebeband darstellen, dass das Geweih an das Skateboard fixiert; es könnte aber auch ein Verbot aussprechen, um das Gesehene zu negieren.

Unterhalb des Geweihs erstreckt sich eine Szene, die einem Wald gleicht. Dichtes Blattwerk in verschiedenen Grüntönen bildet einen üppigen Blätterteppich, der die gesamte untere Hälfte des Skateboards bedeckt. Die Blätter sind kunstvoll arrangiert und verleihen dem Skateboard eine lebhafte und dynamische Atmosphäre, als ob der Betrachter direkt in einen Wald eintauchen würde. Die Details der Blätter sind fein ausgearbeitet und zeigen verschiedene Formen und Texturen, die den Eindruck eines lebendigen und sich bewegenden Waldes verstärken. Möglicherweise ist dies der Wald, in dem das Tier lebte, zu dem das Geweih gehört?

Die Kombination aus dem rustikalen Geweih, dem auffälligen Kreuz und dem lebendigen Blätterwald verleiht dem Skateboard eine einzigartige ästhetische Ausstrahlung, die den Betrachter dazu einlädt, über die Grenzen traditioneller Kunstwerke hinauszudenken und neue Formen der kreativen Ausdrucksweise zu erkunden.